В клинических условиях игривые действия не отвлекают пациентов, они переносят пациентов вглубь травмы и с другой стороны.

'Возьмите ручку. Поместите его на бумагу. Рисуйте, где хотите. Как хочешь. Знаешь, Пол Кли сказал: «Рисование — это как брать очереди на прогулку». В госпитальном семинаре я поворачиваюсь к пациенту, улыбаюсь и продолжаю: «Итак, давайте вместе. Мы могли рисовать дома и рисовать тропу между нашими домами.

Возьмем краски. Переверните бумагу. перевернутый. Если ты не против, я могу покрасить твое небо, а ты можешь покрасить мой… мы можем поиграть и сделать… Уже более 20 лет я произношу эти предложения, играю и делаю, как клинический художественный терапевт, специализирующийся на психическом здоровье, а также в качестве лектора и консультанта, используя творческие методы с врачами, директорами больниц, сестринских менеджеров и предпринимателей.

Под руководством таких художников, как Луиза Буржуа и Джексона Поллока, и Платона я целую череду изучая то, что феноменолог и философ пьесы Юген Финк называет «персиковую кожу вещей». Оно светится. Философ Фридрих Ницше однажды описал пьесу как «приходящееся и растворение, строя и разрушившееся без морального значения, в вечной невинности» — как поступок, который можно найти «в мире только в игре художника и ребенка».

Когда я спрашиваю свою шестилетнюю Жанну, что происходит, когда мы играем, она отвечает: «Если все дети в мире играют одновременно, то она растет. Он растет и растет. Игра похожа на сон, поскольку, как писал поэт Пол Валери в 1914 году, в «Сонах» «у нас есть сочетание всех возможных средств разнообразных впечатлений».

Игра — это открытие множества. Тем не менее, как это ни парадоксально, при всем своем упоре на множеству и свободу игра включает в себя строгие правила, делая это навыком, который можно отточить. Различные специалисты по игре, такие как Финк и социолог Роджер Кайлуа, пытались определить необходимые критерии для достижения состояния игры, которую Финк описывает как привнесение света или «день» мира.

По словам другого эксперта, психиатра Стюарта Брауна, наша потребность играть проистекает из нашей биологической неотении: мы единственные млекопитающие с 18-летним детством.

Для Брауна игра обладает определенными ключевыми качествами: она бесцельна, добровольна и по своей природе привлекательны, предлагая свободу от времени, уменьшая сознание себя, импровизационный потенциал и постоянное желание.

Когда мы играем, мы существуем вне времени и не хотим останавливаться.

Вдохновленные практикующими импровизационными мастерами Питером Слейдом, Мирандой Тафнелл и Китом Джонстоном, я играю в игру «Мы…» с группой терапии для взрослых, и мы по очереди делаем предложения и актерские сцены.

Все спонтанно.

«Мы лезем в горы в замедленной съемке».

«Мы проигрываем каждую компьютерную игру».

«Мы едим горячий багет».

Через час, по словам пациента, удивился: «Я не видел, как проходит время».

На прошлой неделе менеджер больницы сказал мне на семинаре: «Время летало сегодня».

Пока мы играем, мы переживаем положительную форму времени святого Августинца — не объективную временность поворотов планет, а изменение нашего субъективного восприятия.

Мы существуем вне времени.

Фото предоставлено автором.

Когда моим дочерям пять или шесть, я наблюдаю, как они играют в свои первые игры «как бы».

Роуз говорит: «Я ставлю поезд».

Часами она ставит стулья в очереди для «пассажиров и водителей».

Когда все будет готово, она объявляет — к моему удивлению — «Все кончено».

Можно мне перекусить?

Игра — это процесс, а не готовый продукт.

Важно отметить, что когда мы играем и делаем искусство, то, что мы делаем, то, что мы делаем, то, что мы делаем, являются автотелическими — они сами по себе — это их собственная цель; как писала Ханна Арендт: «Только то, что мы сталкиваемся с вещами, которые существуют независимо от всех утилитарных и функциональных ссылок… говорим ли мы о произведениях искусства».

Таким образом, игру можно рассматривать как антикапиталистическую деятельность.

Написав со ссылкой на философа Мартина Хайдеггера, Финк сказал, что это «потому что мы открыты для мира» (что является «открытостью для мира»), в которую мы вообще можем играть.

Понятие Хайдеггера о дасеине, своеобразном человеческом качестве бытия-в-мире, мало чем отличается от того опыта, который положительный психолог Михали Чиксентмихалии как состояние потока или в зоне.

В потоке исчезает сознание времени и себя.

Мы чувствуем себя удовлетворенными и стремимся повторить этот опыт.

Экстраполированная на клинический контекст, испытывая поток во время сеансов, означает, что пациенты возвращаются и вовлекаются в течение времени, углубляясь в терапевтический процесс.

Внезапно наши линии сворачиваются, выровнены, как мотка гусей в полете, то же самое касается образования и работы.

Игра — мощный мотор.

Недавно поэт рассказал мне, что изучив литературу в Оксфорде, она потеряла желание писать, из-за тиранического профессора.

Только позже, когда он участвовал в печати и вырезал фрагмент сапфо в греческом бустрофеде на линоле, ее жизненное удовольствие от слов вновь появилось.

Антоним «поток» — это состояние «сражаться или бегать».

Однажды новый пациент говорит мне: «Я не умею рисовать».

В детском саду мы с клиентом сталкиваемся с пустой страницей.

Интимные ноты фортепиано «Falling, Catching» (2010) Агнес Обель заполняют пространство мастер-класса.

Музыка бездельничает вокруг горшков с краской, дротиками между скульптурами мусорных баков и принтами сангвинских эскизов Камиллы Клодель.

Женщина повторяет: «Я не умею рисовать.

Я никогда не должен был прекращать работу.

Она качает головой и повторяет: «Я никогда не должна была прекращать работу».

Ее дело психиатр описывает это как свою литанию.

Она в тяжелой депрессии.

Я говорю: «Я думаю, что каждый может рисовать».

Положив перо на белую простыню, рисую закручивающуюся.

Женщина перестает говорить и рисует линию.

Внезапно наши линии сворачиваются, выровнены, как мот из гусей в полете.

Пока играет фортепианная музыка, мы заполняем белый прямоугольник черными бороздами, делившись пополам, приветствуем, избегаем и выполняем параллельно на странице.

Через десять минут мы исследуем нашу работу.

Она говорит: «Но на что-то похожее».

Я говорю: «Воображение так же важно, как и факты.

Когда мы рисуем, мы начинаем с уникального места, локус-солюс».

Она шепчет: «Я никогда не должна была прекращать работу».

Ее голос падает в комнату, как петиция, молитва.

Я спрашиваю ее: «Что бы ты хотел нарисовать?» Она говорит: «Поле для гольфа.

Я пил зелень.

Я кивнул: «Замечательная идея».

На новом листе бумаги мы намечаем курс.

Улыбаясь впервые, она идентифицирует зону футбола, грубую и зеленую.

На 40 минут рисуем травинки.

В течение следующих недель мы рисуем сотни и тысячи изумрудных стеблей, и она улыбается: линия за линией за линией.

Мне вспоминается то, что Гастон Бачелард пишет в «Поэтике космоса» (1958): «Когда образ новый, мир новый».

Когда мы играем, мы творим, поднимаемся, появляемся.

Пациенты выходят за пределы своей психопатологии, определяемой DSM, часто испытывая чувство захода.

Их мир неожиданно расширяется.

Двери открываются.

Многие мыслители и философы, которые пишут об игре, кажется, игнорируют то, что скачок в темноте требует доверия.

Нужно чувствовать себя в безопасности, чтобы играть.

Без уверенности нет потока, нет рассвета.

Перед началом практических занятий со взрослых или подростков групп мы пишут хартии на картонах и придумываем наши игровые условия.

Мы обсуждаем различные идеи: использование мобильных телефонов, вовремя, уважение, участие, конфиденциальность.

Когда мы играем со взрослыми, возникает большой и оправданный страх быть инфантильными, смеяться и каким-то образом обманывать.

Чтобы функционировать групповая игра, каждый должен чувствовать себя в безопасности.

Педиатр и психоаналитик Дональд Винникотт, который подчеркивает важность этой безопасности, определяет, что игра происходит в «переходном пространстве» между воображаемым и настоящим.

В «как бы» игра ребенок знает, что банан — это не телефон, но это не мешает ребенку отвечать на звонок.

Для Винникотта игра в этом пространстве позволяет детям формировать свое место во внешнем мире.

Двигаясь туда-сюда, они проверяют реальность.

Тем не менее, это тестирование — когда младенцы бросают игрушки, экспериментируйте с символическим риском и неудачей — требует присутствия родителей.

Родитель позволяет играть без уступчивости или беспокойства.

В результате Винникотт предположил, что если мы будем безопасно играть с опасностью в детстве, во взрослом возрасте мы лучше справляемся с отказом и потерей, и мы будем больше брать на себя риски.

Фотография, предоставленная автором, как пишет Финк, объединяет «высшее желание и глубочайшее страдание».

В течение многих лет я работал с подростками, у которых диагностировали психоз.

Изюминкой нашей работы стала короткая пьеса сюрреалистов «Потерянная картофельная машера», которую они разработали на кухонных предметах.

Главные роли были взяты холодильником, шкафом, тостером, плитой, столом и стульями, а также мясной картофелем Lost Potato.

В тексте речь идет о покинутости родителей, отчаянии, одиночестве, насилии, судьбе и надежде.

В контексте обучения менеджер больницы при импровизации однажды выступил в роли файла мертвого пациента, который был брошен в мусорное ведро.

Оба этих примера показывают катарсический эффект игры, позволяя нам сидеть с нашими тенями.

Большинство моих сеансов драматерапии, и даже когда я использую изобразительное искусство, начинаются с разминки, сенсорной подготовки.

Мы дышим, растягиваемся и зеваем.

Пионерский терапевт-первопроходец Питер Слейд подчеркнул важность такой физической формы, материального действия в игре, прыжков и прыжков.

«Пусть ваше тело будет думать», — предлагаю я пациентам, когда мы по очереди представляем себе последовательность свободного движений, крутя руки и прыгая или разрабатывая водные скульптуры для миниатюрных японских садов.

В игре тело может стать основополагающим источником смысла.

На всех этапах жизни изготовление лего, вязание, вышивка и живопись способствуют психологическому благополучию по всему миру, многие из этимологических корней слова «игра» находят его в висцеральном: людер на латыни означает прыгающие рыбы и трепетающие птицы.

Англо-саксонский лакан означает двигаться, как корабль на волнах, или дрожать, как пламя.

Санскрит Кридати также, как и в германских языках, описывает движение ветра.

В игре мы редко бываем неподвижными.

Мы живы.

Недавнее исследование психологов Майя Станко-Качмарек и Лукаша Качмарек в Университете Адама Мицкевича в Польше показало, что тактильные ощущения рисования пальцев спровоцировали состояние осознанности, связанное с благополучием.

Пока мы рисуем, мы присутствуем в данный момент, и нам уделяется больше внимания.

Это можно противопоставить «бездумному» состоянию, часто симптому психического заболевания, характеризуемому прошлыми или будущими размышлениями.

Физическая природа игры и творчества находит нас здесь и сейчас: оно центрирует нас в себе, мобилизуя воплощенное познание, которое важно для обучения навыкам.

На всех этапах жизни в психологическое благополучие могут способствовать изготовление лего, вязание, вышивка и живопись.

В конце наших занятий я часто прошу пациентов выявить свои физические, а также психические и эмоциональные чувства.

Хьюго Кричли, эксперт по взаимодействию между разумом и телом и соруководитель Центра науки о сознании Сассекса в Англии, исследовал прямую корреляцию между интероцепцией (способностью читать ощущение в собственном теле) и эмоциональным интеллектом.

Игра может быть общей, воплощенной деятельностью.

Играя коллективно, мы сознательно выходим за рамки.

Эта «общая» игра была подчеркнута голландским историком Йоханом Хуизайза.

В Homo Ludens: исследование игрового элемента в культуре (1938) Хьюизинга признал, что, когда мы играем, мы вступаем в «игровое сообщество».

Мы взаимно отвергаем и отвергаем нормы.

Внутри круга игры обычные законы жизни и обычаи больше не применяются.

Игровое пространство и время всегда ограничены: сцена, детская площадка, экран, лист бумаги, мастерская или магический круг.

Так, когда мы используем драму-терапию пациентов с шизофренией, например, и группа, и пространство действуют как контейнеры, позволяя человеку использовать свое воображение таким образом, чтобы не было галлюцинаций.

Много лет назад я работал с американцем шизофрении, который часто галлюцинировал, что кто-то вот-вот отрубит ему голову.

Каждый день в больничных коридорах он торопливо шептал: «Они приходят за мной».

Тем не менее, после разминки в комнате драматерапии он редко галлюцинировал.

В течение нескольких месяцев он исполнял роль герцога в пьесе, которую мы придумали, на основе «Как вам она нравится» (не думая, что он на самом деле был аристократом).

«Как-была игра» театра требует коллективного опыта, в отличие от уникальной шизофренической галлюцинации.

Безопасность группы также порождает доверие, удерживая новую реальность, позволяя нам взбираться на воображаемые горы, пересекать семь морей.

Однажды психиатр прописал арт-терапию молодому испанцу, у которого после нескольких месяцев работы на рыбной фабрике были расстройства пищевого поведения.

Во время наших первых занятий я предложил спонтанное упражнение по коллажу Дадаиста, в котором он интуитивно выбирал изображения и слова из коллекции, разбросанных на столе.

Нет правильных и неправильных ответов.

Он собрал изображения цветов, молодой человек, моющий волосы.

Из вырезанных слов он сочинил красивый, голый текст о поиске воды, жизни.

В течение нескольких месяцев мы работали над этими темами, исследуя портреты и автопортреты 18-го века, и в заключение мы выдумали книгу художника.

В этом процессе ранняя работа была ключом — кажущимся случайным выбором, основанным на подсознательном выборе.

Этот спонтанный элемент является грунтовкой на холсте игры, основой фундамента дома.

Но как вызвать спонтанность?

Во время семинара по творчеству я рассказываю о «наблюдательных» у ворот разума, о которых писал философ Фридрих Шиллер своему другу-юристу Кристиану Готтфриду Кёрнеру — тех часов разума, чья работа состоит в том, чтобы проверить непослушное творчество.

«Представьте, что наблюдатели на ваших плечах», — говорю я комнате, наполненной предпринимателями.

— Это ваши охранники.

Вы хотите развивать новые идеи и решать проблемы.

Ваши идеи, решения прибывают в ворота и, прежде чем им дали шанс, ваши охранники проникают, игнорируют, подвергают цензуре ваши идеи как плохие, глупые, нелепые.

Большинство ваших идей никогда не пропущено.

Группа смеется, и я продолжаю: «Когда мы работаем творчески, мы снимаем охранников.

Пусть идеи текут.

В толковании снов (1889 г.) Зигмунд Фрейд, поощряющий выражение «свободно восходящих» идей, цитирует Шиллера: это вредно для творческой работы ума, если интеллект слишком внимательно осматривает уже вливающие идеи как бы у ворот.

Считаемая, что идея может быть очень пустячной и очень авантюрной, но… возможно, в определенной связи с другими, что может показаться столь же абсурдной, она способна сформировать очень полезную конструкцию.

На семинаре с группой французских социальных работников мы бросаем краску на холст Джексона Поллока.

Мастерская проходит в особняке.

Я приклеил брезент по всем стенам и полам.

Семинар посвящен «Приз Лачера» — отпущению — в принятии решений, управлении стрессом, эмоциональном интеллекте — и об использовании творчества в качестве инструмента.

С кистью мы по очереди капаем и брызгаем пурпурными, синим, оранжевым, желтым и фиолетовым красками.

Этот метод побуждает нас продвигаться без страха неудачи, с «мышлением роста», придуманным психологом по мотивации человеческой мотивации Кэрол Двек.

Мы стремимся исследовать и развиваться, как сказал Поллок, который сказал: «Когда я в своей картине, я не осознаю, что делаю».

Только после своего рода «познакомившись» я вижу, что я был,… картина имеет свою собственную жизнь.

Жизнь в джазе, случайность и инстинкт творчества были признаны многими художественными движениями начала 20 века, включая дадаизм и сюрреализм, и в джазе, а в более поздних движениях, таких как панк.

Панк, как признает американская художница Джуди Найлон, была DIY, меняла форму и имела «наиболее широкую размах крыльев».

Однако игра также просветила большую часть человеческой истории от Николаса из использования Кузы в игре в теологические размышления в De Ludo Globi (1463 г.) до развития комедии дель Арте.

Платон настаивал на том, что «жизнь должна быть прожить как игра… и тогда человек сможет умилостивить богов, защищаться от врагов своих и победить в состязании».

Играть — значит экспериментировать, обнаружить, восстановить удовольствие, раскрыть тайну, сделать возможное, невозможное, изобретать и делать то, что невозможно сделать, пересекать мост, не пересекая, не могли бы зажечь мокрый огонь, ходить по воде, летать.

Для агорафоба петь перед толпой, танцевать, смеяться и плакать, рисовать картину, забывать тревоги, боль и смерть, жить вне времени, быть в течении, соединиться, отключиться, воссоединиться, представить, сделать.

Летний день в детском психиатрическом отделении во Франции.

13-летняя девочка смотрит на меня с ног на голову, говорит: «Следующий месяц я не могу прийти в группу.

Я увижу Вон Удирекции.

Я говорю: «Кто победил?» Группа подростков хихикает.

Девушка, которая была усыновлена из Руанды и свидетельница сцен войны, изнасилования и насилия, сформулировала каждое письмо.

«W-O-N D-E-E-R-E-C-T-I-O-N — это группа для мальчиков».

— О, одно направление, — говорю я.

Все смеются над моим британским акцентом.

«Какая ваша любимая песня One Direction?» Я спрашиваю.

Она поднимает брови: «Вам бы не понравилось».

Я говорю: «Никогда не знаешь, мне бы это понравилось.

Почему бы тебе не принести диск на следующей неделе?

Она пожимает плечами.

Пятеро подростков прощаются.

Один из них немой, один самовзвешен, другой не может войти в комнату без плача.

Позже психиатрическая медсестра и я делаем заметки, обсуждаем анамнез, фобии, расслабление, анорексию, воображение, психотические симптомы и смех.

На следующей сессии «Девушка» приносит компакт-диск One Direction, и мы слушаем ее любимую песню «What Makes You Beautiful» (2011).

На последующей сессии я предлагаю следующее: «Мы представим, что мы на концерте One Direction.

Группа выходит на сцену.

Свет вспышка.

Мы называем их имена.

На вершине наших голосов мы кричим: «Ниалл, Зейн, Лиам, Гарри, Луис!» И свалиться в хихикание.

В течение последовательных недель подростки развивают истории о греческом пакетном отдыхе, верховой езде на невидимых ословах, загорелых и купании в сверкающем море.

Мальчик с аутизмом может присоединиться к импровизации только в том случае, если он сначала имитирует радиовикторину, крича: «У нас есть победитель!» В начале каждого занятия мы выкрикиваем имена участников группы.

На прошлой неделе, перед школьными каникулами, мы поем вместе: «Ты не знаешь, что ты прекрасна, это то, что делает тебя красивой…» В своей статье «Общество и культура» (1960) Арендт писал, что без красоты созданных человеком мирских вещей, которые мы называем произведениями искусства, без лучезарной славы, в которой во всем мире проявляется потенциальная беспорядочность, вся человеческая жизнь была бы бесполезной, и никакое величие не могло бы вынести.

Несмотря на все это, слово «творческий» неловко сидит у меня во рту, с его связями в поп-психологии: корпоративный джамбори, питающийся «капиталистическим реализмом», гуру в рубашках без воротника, держи руки, приклеивающие сердца к стенам.

Как практик, я глубокие опасения по поводу шаблонных, одноразовых доктрин игры.

Я вижу игру и создание как интимные, личные действия.

Их сила в изменении индивида — это их локусное излучение.

В 52-м фрагменте Гераклит описывает Аион, Космическое время, как ребенок в игре, как метафору вечно живого космического огня Pur Aezoon, «молниеносный затвор, который управляет всем».

Мы можем и должны делиться воображаемыми действиями, но наше воображение — если они хотят, чтобы наделить силой, перевернуть и не дать нам спать по ночам, потому что мы существа, которые хотят, — должно быть позволено гореть уникальным, ярким светом.

Имена и детали были изменены для сохранения конфиденциальности.

Чтобы узнать больше на такие темы, посетите Psyche, цифровой журнал из Aeon, который освещает человеческое состояние через психологическое ноу-хау, философское понимание и художественное понимание.